История и культура

Статьи об истории и культуре: театры, музеи, памятники….

Из массы интересных мест, которые являют собой достопримечательности Израиля, в первую очередь стоит посетить несколько. Они связаны с событиями, определившими дальнейший ход человеческой истории. 

Храм Гроба Господня — величайшая святыня

Величайшей христианской святыней Иерусалима является Храм во имя Гроба Господня. Он находится в самом его центре — в Старом городе. Это место страданий и воскресения Господа Иисуса Христа. Здесь очень любят бывать паломники всех христианских конфессий, поэтому экскурсии по Иерусалиму пользуются повышенной популярностью (больше про экскурсии по Иерусалиму читайте здесь). Но, конечно, самым центром христианского паломничества храм становится в предпасхальные дни. Ежегодно, перед самой Светлой Пасхой, в Великую и славную субботу, происходит чудо, объединяющее всех христиан: на Гроб Господень сходит Благодатный Огонь. Свидетелями этого ежегодно становятся тысячи верующих, приехавших в Иерусалим со всего мира.

Место страданий Иисуса Христа

Данная святыня почиталась всегда. В первом веке Иерусалим полностью разрушили римские войска, и позже здесь был построено капище в честь языческой богини Венеры. Но, через столетие, когда христианство стало государственной религией Византии, языческий храм сравняли с землей. В 325 году святая царица Елена, подчиняясь воле Господа, которая была явлена ей во сне, совершила паломничество в Иерусалим на поиск святынь, связанных с Евангельскими событиями. В ходе раскопок была обретена пещера, где ученики погребли Христа, и откуда он вознесся на небо. В двенадцатом веке храм был перестроен, а все его святыни собраны под одной крышей. С 1149 он пережил немало пожаров, землетрясений и разрушений. В 1960 году начались работы по реставрации, которая продолжается и до сего дня.

Храм во имя Гроба Господня в наши дни

Сегодня храм во имя Гроба Господня – уникальный церковный комплекс, объединяющий множество великих святынь: Голгофу, место Распятия Господа, Кувуклию (гробницу). Здесь в разное время осуществляют службы шесть христианских конфессий. Во избежание конфликтов и ссор между ними, ключи от храма принадлежат двум семьям мусульманского вероисповедания. На территории комплекса много святынь, напоминающих о Спасителе и его Святой Матери. Например, в центральном притворе есть величайшая святыня — камень Помазания. Именно на него перед погребением ученики положили тело снятого с креста Господа для того, чтобы умастить его дорогими маслами. Слева от камня Помазания – мраморный круг. Здесь стояла Пресвятая Богородица, когда ученики прощались с Христом. Справа находится лестница, которая ведет на место казни Господа — гору Голгофу. Рядом с греческим православным алтарем – место, где стоял Крест, орудие казни Иисуса Христа. С крыши храма святой Елены открывается прекрасный вид на улицу Виа Долороса (Крестный путь Христа).

Отправляясь в тур по Израилю, обязательно посетите храм Гроба Господня. В его архитектуре нет вычурной пышности, но не это важно. Здесь упали и навсегда освятили землю капли пречистой крови Спасителя.

Simatai-Jinshanling Great Wall

Если хотите испытать всю прелесть экзотического Пекина. Учтите эти советы, чтобы увидеть все несколько в ином ракурсе.

 

Пить коктейли в баре на крыше с видом на Запретный город

Основательное исследование Императорского Дворца и Запретного города, распростертого на территории почти в восемь миллионов квадратных футов, занимает большую часть суток. Когда закончите, закажите себе коктейль и дайте ногам отдохнуть в Инь (Yin), баре на крыше гостиницы Emperor Hotel.

Вы найдете это здание возле восточных ворот, а к Инь можно дойти по восходящему от бутик-отеля ряду террас. Взору открывается панорама царских земель, а в меню большой выбор новаторских напитков — многие имеют высокий процент алкоголя, содержащегося в китайском ликере Baijiu, так что постарайтесь на напиться.

Посетить караоке

Караоке является одним из любимых занятий жителей Китая, так же, жителей других восточноазиатских стран. Не пропустите. Центры караоке можно найти в большинстве отелей и вдоль почти каждой широкой улицы. Их иногда называют KTV, так что ищите этот знак.

Правила: Войдите и оплатите определенное количество времени в приемной, после чего вас сопроводят в отдельную комнату с аудиовизуальным оборудованием, микрофонами, телевизором и диванами. Вы можете заказать напитки, а иногда и еду.

И не волнуйтесь, если вы не можете петь на китайском языке, огромная библиотека песен содержит множество знакомых мелодий на английском и других языках. Но бывает, что одно и то же видео с кучкой китайских подростков, бегающих по снегу, проигрывается во время каждой песни.

Попробовать настоящий китайский массаж

В Пекине множество мест, где вам предложат настоящий китайский массаж. Что может быть лучше, чем лечь и расслабиться после дня прогулок по городу, и познать чудесные секреты этой древней техники массажа! Попробуйте и простой массаж стоп, и массаж всего тела. Для любителей приключений есть иглоукалывание и терапия с применением банок.

Не идите никуда, пока не заручитесь хорошими рекомендациями, так как не все салоны предлагают настоящие услуги. Воспользуйтесь руководством на английском языке: «Guide to Beijing Massage» (Путеводитель по массажу), где помечены лучшие места в городе. А еще, развлечение не должно бить по карману, что просто не даст вам пропустить это испытание. После, будьте готовы сладко спать всю ночь.

Прогуляйться по невосстановленной части Великой Стены

Великая Китайская Стена длинная. Каждое утро полные автобусы туристов прибывают к известным участкам вблизи Пекина, но на отрезках, где нет знаков восстановления или туризма, на удивление мало народу. Посещение “дикой стены” производит сильное впечатление.

Отрезок Simatai-Jinshanling позволяет сделать это. В живописном районе озера Xiangshui есть два отрезка, а еще и восстановленный участок. Чтобы попасть туда, вместо того, чтобы идти к главным воротам, поверните вправо или влево; оба направления ведут дальше в деревню и в сторону нетронутых участков стены. Для больших впечатлений, подумайте о верховой прогулке вдоль дикой стены.

The Legend of Kung Fu Red Theatre

История о путешествии молодого человека, лелеющего свою мечту стать мастером кунг-фу. Духовный путь, который он должен пройти для достижения просветления, начинается с его монашества; ему нужно преодолеть множество препятствий, как физических, так и ментальных. Как же он преодолеет свои страхи, чтобы стать мастером кунг-фу, как и было ему предначертано? История военного искусства в исполнении Красного театра в Пекине (Beijing Red Theatre) немного похожа на клише, хотя заслуживает похвалы за впечатляющую хореографию, удивительное мастерство и физическую подготовку. Соединяя в себе древние китайские боевые искусства, именуемые кунг-фу, акробатику и немного элементов балета, наряду с великолепной музыкой и дымовыми машинами, это популярное шоу является эстетичным проявлением силы.

Кунг-фу считается традиционным китайским боевым искусством, и более верное название ему — ушу, что в буквальном переводе с мандаринского диалекта означает боевые искусства. Китайское название кунг-фу изначально относится к любому виду деятельности, связанной с терпением, энергией и умением, зачастую включающим в себя некую форму боевых искусств. Можно сказать, что у человека хороший кунг-фу в приготовлении пищи или в танцах, подразумевая, что человек, о котором идет речь, упорно трудился для достижения необходимых навыков; и термин кунг-фу здесь означает «смысл достижений человека» или «работа и время / усилия», в зависимости от того, как перевести слова. Оксфордский словарь английского языка определяет термин кунг-фу как «главным образом безоружное китайское боевое искусство, напоминающее карате», придавая этому термину несколько иное значение на западе. Что касается Кунг-фу Шоу Красного театра в Пекине, термин может быть истолкован как угодно, так как шоу включает в себя работу, время, усилия и боевые искусства, или, как говорится в Китае — Ушу.

Говорят, происхождение китайского боевого искусства берет свое начало в легенде, рассказанной Хуанди, Желтым императором, более 4000 лет назад (около 2500 г. до н.э.). После решающей победы над племенем Nine Li и ее лидером Чи Ю, победа была отпразднована постановкой боя, что способствовало зарождению китайского искусства борьбы «jǐao dǐ»(шуай джиао); т.е. традиционного китайского боевого искусства. Развитие шуай джиао привело к образованию двух различных направлений — одной из форм акробатики и ушу, что позже переросло в знаменитый шаолиньский стиль кунг-фу.

Шоу Кунг-фу Красного театра в Пекине описывается как зрелищная смесь акробатики и балета; представление мирового класса. Большинство посетителей высоко ценят это шоу, восхваляя театральность и талант исполнителей, что делает Красный театр местом, которое стоит посетить, когда вам случается посетить Пекин.

К театру легко добраться на метро: Станция Tiantandongmen, линия 5. Места лучше заказывать заранее, так как шоу весьма популярно, особенно в сезон!

Достопримечательности Будвы: на что посмотреть любознательному туристу?

Будва – не только самый теплый и гостеприимный, но и самый старый черногорский курорт. Уже в 15 веке здесь любили отдыхать итальянские и французские купцы, по приказу которых было построено много интересных зданий. Так что если вы собираетесь на отдых в «жемчужину Адриатики», обязательно посвятите несколько дней осмотру ее архитектурных памятников.

Старый город: уютно и мило  

Все основные шедевры архитектуры сосредоточены в будванском Старом городе. Он достаточно обширный и занимает несколько квадратных километров в самом центре курорта. Старый город начал возводиться в 14 веке и состоит из огромного количества узких улочек и переулков, плотно застроенных каменными домами с коричневыми крышами. Просто бродить по старинным кварталам – настоящее удовольствие. Тем более, что узкие улочки изобилуют:

  • тавернами и кофейнями;
  • крохотными сувенирными лавками, где продаются поделки из морских раковин и прочие сувениры;
  • небольшими барами, где можно отведать традиционную черногорскую водку (ракию) и домашнее вино.

Древняя крепость и церкви  

Вдоволь поплутав по Старому городу, можно уделить внимание конкретным объектам. В первую очередь осмотрите крепость Святой Марии. Это старинный бастион, крепостные стены которого отлично сохранились до наших дней. Они действительно впечатляют, ведь тянутся почти через весь город. В верхней части крепости есть несколько отличных площадок, с которых открывается великолепная панорама на Адриатику.

Еще одна красивейшая достопримечательность – церковный комплекс Санта-Мария ин Пунта. Она состоит из 6 отдельных построек, которые образуют великолепный средневековый ансамбль. Интерьеры всех церквей – сдержанные, но очень аутентичные. Все предметы в них датируются как минимум 18 веком.

Еще одна религиозная достопримечательность – монастырь Подмаине. Он смотрится столь же эффектно, как и вышеописанный комплекс. За свою историю этот монастырь неоднократно реставрировался, однако архитекторам каждый раз удавалось сохранить его практически в первозданном виде.

Приобрести туры, которые позволят вам увидеть эти уникальные памятники архитектуры, можно тут: http://smoktravel.by/countries/montenegro/.

Археологический музей и галерея              

Не все туристы знают, что в Будве работает несколько очень интересных музеев. В первую очередь отметим национальный Археологический музей. В нем находятся экспонаты, возраст которых датируются 5 веком до нашей эры! Также здесь вы увидите ювелирные изделия, старинное оружие, древние гравюры и многое другое.

В Старом городе находится и большая художественная галерея. В ней выставляются:

 

  • более 200 картин известных балканских художников;
  • несколько десятков скульптур;
  • коллекции рисунков акварелью.

И в музее, и в галерее можно провести как минимум 1 день своего отпуска. Приятного отдыха!

 

В том, что люди стремятся посещать столицу нет ничего удивительного. Столицы большинства стран являются центром туристического притяжения не только для своих граждан, но и для иностранцев. Но в Москву ездят снова и снова, и всегда за чем-нибудь новым. Это особенно удобно для людей, живущих относительно недалеко (в пределах 1 ночи на поезде) от Москвы.
В некоторых семьях есть хорошая традиция вывозить детей в москву на выходные несколько раз в году. Все правильно. За один раз столицу не осмотришь и не поймешь. История этого древнего города богата событиями и неоднозначна. Здесь сосредоточено множество архитектурных памятников, большое количество центров культуры и масса развлечений на любой вкус.

Где остановиться в Москве с ребенком

Отправляясь в путешествие с ребенком, пусть и короткое, необходимо заранее забронировать место в гостинице или отеле. Тем более, что сегодня, воспользовавшись специализированным сервисом, сделать это совсем не сложно. Здесь можно выбрать отель или хостел, ориентируясь не только на количество звезд или место его расположения, но и на отзывы постояльцев.

Особой популярностью пользуются гостиницы в центре Москвы. Остановившись в центральных районах, можно легко добраться до Красной площади и Кремля с собором Василия Блаженного, посетить ГУМ, погулять в Александровском саду, пройтись по знаменитому Арбату или Тверской. Из центральных гостиниц легко добираться до Большого театра и Цирка на Цветном Бульваре.

В центре столицы есть немало гостиниц, отличающихся друг от друга уровнем комфорта и ценами. Среди них чистые и уютные хостелы и двухзвездочные отели, в которых любят останавливаться экономные путешественники, и комфортабельные четырех- и пятизвездочные гостиницы, способные удовлетворить вкусы самых требовательных постояльцев.

Отели и гостиницы, имеющие три звезды на вывеске, за невысокую плату предлагают комфортные условия проживания и высокий уровень обслуживания. Рассчитаны они на туристов со средними запросами. Как показывает практика, именно эти гостиничные заведения пользуются наибольшей популярностью среди родителей с детьми.

Поездка в Питер — праздник для ребенка

Северная столица — это еще один доступный центр «выходного» туризма. Теперь и москвичи сюда приезжают с детьми на выходные, ведь скоростной поезд «Сапсан» идет всего 4 часа. Любая поездка в Петербург превращается для ребенка в настоящий праздник. Тысячи туристов ежедневно прибывают в Санкт Петербург гостиница орбита 3 звезды при этом станет отличным выбором для тех, кто приехал в этот город для культурного отдыха.

В «Орбите» работает вежливый и внимательный персонал, который сделает все возможное, чтобы пребывание в городе на Неве было максимально комфортным. А еще это гостиничное заведение привлекает своим выгодным месторасположением и оптимальным соотношением цены и качества. Чтобы остановиться здесь, необходимо воспользоваться специализированным сервисом и заранее забронировать номер.

итальянские развалины

Туристы изо всех уголков мира стремятся обязательно посетить прекрасную страну – Италию. Италия получила всемирное признание как чудесный курорт, архитектурный шедевр и родительница известных домов моды. Побывав здесь однажды, хочется приезжать сюда снова и снова. Тем, кто решил посетить эту удивительную страну впервые, рекомендуем тщательно подготовиться, собрать информацию об истории, обычаях и традициях Италии для наиболее комфортного путешествия. Также полезно будет заранее узнать о мероприятиях, которые вас ожидают во время поездки.

Особо сознательные туристы могут даже подучить итальянский язык в целях облегчения адаптации. Язык этой страны довольно распространён, на нем говорят в 30 странах мира: Австралия, Германия, Швейцария, Великобритания, Франция и другие. Итальянский язык звучит очень красиво и намного легче английского. La linqua italiana non è defficile!

В Италии общение может происходить на нескольких диалектах, поэтому вас поймут в любой части страны, если вы будете говорить на итальянском.

Праздники местного населения.

Итальянцы очень жизнерадостная национальность, они очень любят отмечать праздники и закатывать пышные торжества. Вы можете запланировать свое путешествию в Италию к какому-нибудь празднику и получить там яркие и незабываемые эмоции. В этой стране установлено немалое количество праздничных дней, как религиозных, так и гражданских. Самые главные праздники – Праздник всех святых, Новый год, Рождество, Венецианский карнавал, Битва Апельсинов, Пасха, Фестиваль винограда. Вам представиться великолепная возможность не только увидеть со стороны веселые танцы и сценические выступления, но и самим попробовать свои силы в спортивном мероприятии и любом конкурсе.

Однако государственные мероприятия и магазины недоступны для посещения в праздничные дни. Поэтому для деловой поездки и похода по магазинам постарайтесь подобрать другое время.

Ну и, конечно же, самый большой минус праздничных дней – пробки на дорогах. К сожалению, если вы предпочитаете путешествие на машине, придется запастись терпением…

La pennichella или обеденный перерыв

Большинство итальянских магазинов имеют одну особенность. В период летней жары их перерыв на обед начинается в 12 часов дня и продолжается около 4 часов. Об этом должен знать любой уважающий себя турист, решивший посетить Италию, иначе можно попасть впросак. В период обеда здесь наступает царство тишины, Италия словно замирает. Машины становятся в гаражи, окна плотно зашториваются. Через четыре часа все приходит на свои места – добро пожаловать, посетитель! В основном магазины открыты до 9-10 часов вечера.

Как принято общаться в Италии.

Итальянцам присущ пылкий и горячий темперамент. Особую роль в их общении занимают жестикуляции. Часто создается ощущение, что вы знакомы с итальянцем с давних лет – настолько они экспрессивны. Однако не во всех городах Италии вы встретите такой горячий прием. Население Ломбардии, Венеции и Милана чуть настороженно относятся к незнакомцам, особенно иностранцам, и редко начинают разговор первыми.

Во время знакомства с жителем Италии обязательно назовите ваше имя и затем сферу деятельности, так уж у них заведено. Mi chiamo Olya. Sono la studentessa.

Итальянцы имеют такую особенность, как обещать и не выполнить. Поэтому никогда не воспринимайте их обещания всерьез. И ваши просьбы также не будут ими выполнены, они могут клятвенно заверять вас, что все будет сделано, но вскоре забудут об этом.

Если во время разговора вы вдруг допустили ошибку, не смущайтесь, итальянцы уважают свой язык и с удовольствием вас поправят.

Главное-семья…

Семейные ценности в большом почете в Италии, здесь им уделяется самое главное место. Родителей окружают заботой и вниманием, женщинам уделяют много времени, а детей воспитывают исключительно в любви.

Итальянская кухня

Итальянцы – признанные гурманы. Для них важен не только вкус их еды, но и эстетический вид. Работать поваром считается очень престижным в Италии. Всемирную известность получили такие итальянские блюда, как паста, пицца и тирамису.

В этой стране очень распространены семейные сети ресторанов. Ресторанный бизнес передается из рук в руки каждому будущему поколению рестораторов. Советуем обязательно посетить хотя бы один ресторан во время вашей поездки. Вы и поедите вкусно, и получите поистине эстетическое наслаждение от итальянской кухни.

Будем рады, если наши советы и рекомендации помогут вам в вашем путешествии!

Турция ежегодно гостеприимно принимает в свои объятия сотни тысяч туристов. Сюда со всего света стекаются любители средиземноморского климата, песчаных пляжей и высочайшего качества обслуживания. Помимо возможности понежиться под лучами ласкового солнца, в Турции можно посетить древние памятники архитектуры и культурные достопримечательности. Одним из мест, которое нужно обязательно увидеть, является древней город Эфес. Для того, чтобы посетить этот старинный город, необходимо оформить туры в Турцию из Алматы.

Дата основания Эфеса приходится на II тысячелетие до нашей эры. Для создания населенного пункта было выбрано самое удобное с экономической точки зрения место. Здесь пересекались торговые морские и сухопутные пути. Во времена Римской империи этот город достиг апогея своего развития. Большинство памятников архитектуры, сохранившихся до наших дней, были созданы именно в эти времена. Позже город захватили готы и разрушили его практически до основания. После того, как на престол ступили османские турки, город Эфес совершенно потерял свое влияние и был окончательно заброшен.

Город расположен у подножия двух гор – Соколиной и Пион. На первой расположился Дом Девы Марии – великая христианская святыня, а на второй – «Пещера семи спящих отроков». Согласно истории, Святая Дева Мария провела на Соколиной горе последние годы жизни. Именно отсюда Иисус Христос и забрал ее. Возле дома Святой Девы Марии установили красивую бронзовую статую. Для того, чтобы попасть к этой святыне, придется карабкаться по горному серпантину.

К самым известным памятникам архитектуры Эфеса, которые необходимо посетить всем туристам, купившим горящие туры в Турцию из Алматы, относятся:

  1. Античный театр. Это величественное сооружение вмещало в себя 24000 зрителей.
  2. Храм Артемиды, считающийся одним из Семи чудес света.
  3. Библиотека Цельса. До наших дней сохранилось более 12000 пергаментных свитков.
  4. Фонтан Траяна.
  5. Храм Сераписа.

Город Эфес имеет огромное историческое значение для Турции. В течение многих лет здесь активно развивалась торговля и взаимоотношения с представителями азиатских и европейских стран. Теперь сотни тысяч туристов ежегодно приезжают посмотреть на руины некогда кишащего жизнью города. Но, пожалуй, самой главной причиной поездки в Эфес для многих является посещение места паломничества христиан всего мира – дома Святой Девы Марии.

Татевский монастырь, Армения

Татевский монастырь, Армения

Армения — идеальное направление для проведения майских праздников. Сейчас расскажем, почему.

Поездки на майские праздники — часто короткие, на 3-5 дней. Что мы обычно хотим от этих поездок? Мы хотим, «чтобы было красиво». И посмотреть какие-нибудь интересные достопримечательности, но при этом, чтобы далеко не ездить и сильно не устать. А еще мы хотим просто отдохнуть, вкусно поесть, сладко выспаться. При соблюдении этих условий короткая майская передышка может показаться полноценным отпуском, который позволит нам спокойно просуществовать в офисе до августа или даже до сентября.

Армения прекрасно подходит для такой короткой поездки на майские праздники. Судите сами.
1. Авиаперелет: короткий (меньше 3 часов). Из Москвы в Ереван летят 4 авиакомпании: Аэрофлот, Трансаэро, ЮТэйр и S7. Много прямых рейсов в Ереван из Сочи, Краснодара и Минеральных Вод.
2. Достопримечательности: в огромном количестве. Армения — небольшая страна, но она буквально напичкана достопримечательностями. За одну поездку все равно не получится все осмотреть. Вы обязательно будете возвращаться сюда снова и снова.
3. Языковой барьер: отсутствует. В Армении до сих пор прекрасно понимают русский язык. Более того, любят на нем говорить. В Армении живут очень дружелюбные люди.
4. В Армении очень красиво. Это огромное озеро Севан, лежащее на высоте 2000 м в окружении горных вершин, это быстрые речки и узкие долины, это сады и виноградники. На майские праздники все цветет и благоухает, а в горах еще может лежать снег.
5. Армянская кухня — «пальчики оближешь». Знаменитые армянские похлебки, блюда из мяса и рыбы, долма, потрясающие сыры, обилие зелени… И свежайший армянский лаваш… И вино. И вино. И вино! И чай со сладостями.

В общем, не теряйте времени и покупайте билеты на самолет, пока они есть.

Храм Гарни, Армения

Храм Гарни, Армения

Если у вас всего 3 дня на знакомство с Арменией

1 день. Вы прилетели в Ереван. Для начала нужно пообедать. Предлагаем сразу поехать в город Эчмиадзин (20 км от Еревана) и отведать традиционные армянские блюда в местном ресторане. После обеда посетите Кафедральный собор и Мемориальный комплекс в память о Геноциде армян. Затем возвращайтесь в Ереван. Вечером он особенно хорош. Посмотрите Каскад и танцующие фонтаны на площади Республики.
2 день. Армянская святыня — гора Арарат — в настоящее время находится на территории Турции. Но, полюбовавшись с утра видом на Арарат из Еревана, можно подъехать к ней поближе. У границы с Турцией и у подножия Арарата расположен Монастырь Хор Вирап, откуда открывается один из самых лучших видов на Арарат. Это всего 43 км от Еревана. Сам Монастырь — святое место для христиан Армении. Здесь в подземной тюрьме армянский царь Трдат III держал святого Григория Просветителя. Держал долго, 15 лет. А через 15 лет принял от Григория христианство. Было это в 301 году.
Далее логично продолжить путь в Нораванк — долину красных скал, где расположен еще один красивейший монастырский комплекс 13 века. Неподалеку от Нораванка расположен небольшой винный завод «Арени». Давайте посетим и его. После дегустации вин дорога до Еревана (120 км) покажется совсем короткой.
3 день. Монастырь Гегард — жемчужина Армении, внесенная в Список культурного наследия ЮНЕСКО — расположен примерно в 40 км от Еревана. Считается. что основал этот пещерный монастырь в 4 веке уже известный нам Григорий Просветитель. Затем почти все было разрушено арабскими захватчиками и землетрясениями. Заново монастырь отстроился в 12-13 веках. В этом монастыре раньше хранилось копье, которым, как считается, римский воин пронзил тело Иисуса Христа. Теперь копье хранится в музее Эчмиадзина. Аналогичные копья есть также в Ватикане, Вене и Кракове. В Кракове, правда, поддельное. Копье-копьем, но ни Вена, ни Краков, ни Ватикан не сравнятся с Герардом по природной красоте, окружающей эти святые места.
Обычно все, кто едет в Герард, посещают и Храм Гарни, расположенный неподалеку. Гарни — это языческий храм 1 века, посвященный богу солнца Михру. Похож на Парфенон. В 17 веке храм, к сожалению, сильно пострадал от землетрясения, восстановлен был уже в середине 20 века. В Гарни удобно пообедать и можно посетить мастер-класс по выпечке армянского лаваша.
Предлагаем продолжить путь к озеру Севан, а после наслаждения его красотами вернуться в уютный вечерний Ереван.
4 день. Вылетаем домой.

Каскад в Ереване

Ереванский Каскад

Конечно, лучше бы к отпуску добавить еще хотя бы 2-3 дня. Тогда можно и по Еревану спокойно прогуляться. Советуем, впрочем, делать это в последний день перед отъездом. Ведь вы обязательно зайдете на рынок, а уйти оттуда без покупок не сможете. Грецкие орехи, сухофрукты, специи, чурчхела, варенье кизиловое, барбарисовое, горный мед, сыр…

Если у вас есть время, нужно обязательно посетить «армянский Стоунхендж» — обсерваторию Каранудж. Назначение и возраст этого места оцениваются неоднозначно, но в любом случае оно очень древнее и очень загадочное. Одни исследователи утверждают, что Караундж был построен около 6 тыс. лет до нашей эры, другие — что его создали только в третьем  тысячелетии (но тоже до нашей эры).  В любом случае, это было очень давно. Одни пытаются доказать, что Караундж — древняя обсерватория, с помощью которой жители бронзового века вели наблюдения за звездами и планетами, другие — что это надгробный памятник какого-то крупного вождя, а третьи скромно намекают, что сооружение было просто очень большим загоном для скота.

Еще одно интересное место — Матенадаран. Это научно-исследовательский институт, а также музей и хранилище древних рукописей. Самые старые из них датируются 5 веком.

Рядом с каждым из этих мест будет либо аутентичный ресторан, либо коньячный (винный) заводик, так что скучно не будет, и время пролетит незаметно.

 

Кабуки — первый классический театр в Японии, который стал доступен простому народу после отмены сословного деления в 1868 году. До этого в Японии существовал древний театр масок Однако на представление могли попасть только воины и феодальные князья, в то время как широкая публика с театром знакома не была.

Театр Кабуки зародился в эпоху Токугава. Слово «кабуки» в переводе с японского означает «наклоняться вперёд», или «непохожий», «отклоняющийся от нормы». Начало театру положила Окуни — талантливая актриса, жрица храма в Идзумо, которой вместе с труппой удалось мастерством и красотой выступлений покорить столицу. В крупнейших городах Японии резко возросло число актрис, желающих повторить успех Окуни. Популярность Кабуки была настолько велика, что самураи устраивали кровопролитные поединки за прекрасных танцовщиц театра. Поскольку в сражениях гибли воины даже высших рангов, в 1629 году правительство издало указ о запрете женских выступлений в театре.

Их заменили вакасю — мальчики-подростки. Они быстро освоили те же песни и танцы, привнесли в них новые элементы, однако ситуация почти не изменилась: вакасю тоже имели поклонников, поэтому в 1652 году были изгнаны со сцены. Женские роли перешли к оннагата, или взрослым мужчинам.

Оннагата потратили много лет, чтобы достичь совершенства в исполнении женских ролей, которые требовали умения легко перевоплощаться. Когда в середине XIX века был отменён закон, запрещающий выступления женщин в театре, актрисы уже не могли играть роль с той женственностью, с какой это делали мужчины, и традиция оннагата сохранилась до сих пор.

Ранние пьесы театра Кабуки не отличались литературным мастерством и были предназначены для того, чтобы показать талант исполнителей. После запрета 1652 года, когда внимание публики перестала занимать красота актрис и вакасю, появилась необходимость в обновлении репертуара. Таким образом, уже к 1664 году пьесы обрели художественный смысл и литературную ценность.

Расцвет театра приходится на период Тенроку (1688–1703). В это время происходит разделение пьес на две группы в зависимости от действующих лиц и сюжета. В первую группу входили исторические пьесы (дзидай моно), повествующие о подвигах воинов. Во вторую — семейно-бытовые сюжеты (сэвамоно). Основу сюжета сэмавоно составлял любовный треугольник, героями которого были куртизанка, её любовник и коварная соперница.

С развитием театра в Японии появляются актерские династии и узкоспециализированные актеры, всю жизнь исполняющие только одну роль, и так называемые «люди-невидимки». Их цель состояла в том, чтобы как можно более незаметно сменить декорацию во время действия спектакля. Поскольку они были полностью облачены в черное, их прозвали «куроко» («человек в черном»).

Сцена театра Кабуки имела особое устройство. Подмостки были приподняты над землей и окружены балюстрадой. Черепичная крыша опиралась на четыре столба, каждый из которых имел собственное предназначение, а сцена, окаймленная полосой белого гравия, дополнительно освещалась за счет отраженного солнечного света.

Сегодня театры Кабуки создаются по европейскому образцу, сохраняя лишь некоторые традиционные черты, например, «ханамичи» — высокий помост между левой частью сцены и задней — зрительного зала, предназначенный непосредственно для игры и выхода актеров на сцену. «Мавари бутаи», или вращающаяся сцена, тоже является частью классического Кабуки и сохраняется по сей день.

Материал предоставлен театральной онлайн-кассой http://билеты-в-большой.рф

Это перевод второй части статьи проекта Afropop Worldwide «Африканские рабы в странах ислама»

Абдеррахман Пако - Гнава-музыкант из группы Nass el-Ghiwane

Абдеррахман Пако — Гнава-музыкант из группы Nass el-Ghiwane

Dr. Chouki El Hamel
Чуки Эль Хамель закончил докторантуру в Университете Сорбонны в январе 1993 года. Он учился в Центре Изучения Африки и специализировался на доколониальной истории Африки. Результаты его исследований в этой области  опубликованы в научных статьях и в книге. С 1994 по 2001 г.г. автор читал курс истории Африки в Уиверситете Северной Каролины, а также в Университете Дюка (Duke University). В 2001-2002 г.г. работал в Шомбургском Центре Исследований Черной культуры в Нью-Йорке, а в 2002 перешел в исторический отдел Университета Аризоны. В настоящий момент (на момент опубликования эссе) автор заканчивает работу над книгой «Черное Марокко: история рабства, расизма и ислама». Данное эссе автор безвоздездно предоставил проекту Afropop Worldwide для программы «Африканские рабы в странах ислама».

Первая часть статьи «Музыка Гнава в Марокко»

Первой правящей династией в Марокко, которая использовала большое количество черных рабов в качестве солдат уже в исламские времена, были Альморавиды (аль-Мурабитун). Правитель Юсуф ибн Ташфин «купил полк черных рабов и отправил их на Андалузию». При помощи дополнительных войск, созданных благодаря работорговле, Альморавиды в 1086 году одержали победу над Алонсо IV Кастильским в решающей битве при Заллаке (около Бадахоса). Арабские источники указывают на то, что в этом знаменитом сражении принимали участие 4000 черных солдат. Правители, принадлежавшие следующей династии, Альмохадов, держали гарнизон черных солдат, который играл роль королевской гвардии. Во времена правления Мухаммада ан Насира, около 1200 г., их число достигало 30 тысяч человек. При Альмохадах набор черных рабов на военную службу был институализирован, их называли «Абид аль Малех», что означает «слуги правительства».
Саадиты стали третьей династией, использовавшей «черную армию». Правитель Мулай аль Мансур в 1591 году завоевал империю Сонгай — торговое государство, находившееся на территории современного Мали. В результате марокканцы получили прямой доступ на невольничьи рынки и смогли получать еще больше черных рабов для военных целей. В конце 17 века Мулай Исмаил приказал призвать в армию всех чернокожих, включая свободных людей. Абсолютная противозаконность этого акта с точки зрения исламского права не остановила правителя.

Помимо службы в армии, чернокожие западноафриканские рабы были задействованы в разных работах: по дому, в сельском хозяйстве, в шахтах, оазисах и портах. В городах использовались преимущественно рабыни женского пола, выполнявшие домашние работы и служившие помощницами людям из высших классов. А в сельской местности в основном использовали рабов-мужчин для тяжелых сельскохозяйственных работ. Постепенно некоторые черные рабы получали свободу: либо им давали вольную, либо они убегали, либо кто-то принуждал их хозяев освободить их. Спустя много поколений потомки этих освобожденных рабов сформировали свои собственные семейства и общества, такие как, например, мистический орден Гнава.
Базовыми блоками учения Гнава являются элементы доисламского анимизма Западной Африки. Послдедователи Гнава считают, что мир населен духами предков, которые вместе с другими бестелесными созданиями могут быть использованы во благо или во зло. Предки считаются посредниками между ныне живущими людьми и высшим божеством, а Гнава взаимодействует с предками посредством молитв и жертвоприношений. С миром духов можно взаимодействовать также с помощью специальных церемоний, сопровождаемых игрой на барабанах, хлопками, танцами, направленных на то, чтобы заручиться поддержкой родовых святых для защиты людей от злых духов и других проблем, таких, как болезни и несчастья.

Несмотря на принятие ислама, Гнава не избавилась от анимистических верований, но перевела их в область ритуалов. Гнава совмещает исламские и доисламские традиции, как местные, так и субсахарские [то есть традиции народов тех областей Африки, что лежат южнее Сахары]. После обращения в ислам, возможно даже еще в регионах происхождения культа Гнава, его последователи провозгласили своим предшественником и святым покровителем Билала ибн Рабаха. Билал был первым чернокожим, принявшим ислам, и соратником пророка Мохаммеда. Это дало Гнава не только почет принадлежности к первым кругам ислама, но и стало попыткой легитимизации этого учения внутри ислама.

Будучи расовым меньшинством, Гнава исторически терпели дискриминацию и несправедливость от арабо-берберского большинства в регионах своего проживания. Осознавая свое отличие, они выбрали чернокожего Билала в качестве своего прародителя. Билал ибн Рабах был особенным человеком. Выходец из Эфиопии, он родился в рабстве. Еще будучи рабом, Билал принял ислам, за что его стал подвергать жестоким пыткам его хозяин Умайя бен Халаф. Когда Абу Бакр ас-Сиддик, близкий друг Пророка, услышал о мужестве Билала, он выкупил его и предоставил ему свободу во имя ислама. Билал стал личным слугой и помощником Пророка. Он стал первым муэдзином, то есть «призывающим к молитве», в молодом исламском сообществе Медины. Особенные взаимоотношения Билала с Пророком дали ему особенную «барака» , то есть божественное благословение. Гнава строили свою исламскую идентичность, подчеркивая свой привилегированный статус среди мусульман: они обратились в ислам даже раньше, чем племя, к которому принадлежал сам Мохаммед. Таким образом, неудивительно, что имя Билала часто встречается в песнях Гнава. Кроме того, чтобы подчеркнуть свою духовную и эмоциональную связь с Билалом, Гнава построили в Эссувейре храм, посвященный Билалу: Завийя Сидна Билал является местом, где они чествуют свою культуру. Билал — это символ единения диаспоры Гнава с ее историческими корнями.

Гнава является культурой диаспоры, поэтому можно найти духовные параллели между орденом Гнава и другими мистическими черными культами в Африке, такими как бори в Нигерии, стамбули в Тунисе, самбани в Ливии или билали в Алжире, а также религией вуду в Карибских странах (вуду представляет собой смесь ритуальных обряды римско-католической церкви и ритуалов африканской Дагомеи). Сходство в художественном, мистическом и ветхозаветном (то есть связанном с авраамическими текстами) представлениях отражает опыт различных диаспорических сообществ Африки. Основой религиозной жизни Гнава является вера в одержимость и транс. Музыка служит проводником этой веры, она неразрывно связана с религиозными ритуалами Гнава и их конкретными историческими и культурными корнями.

Учение Гнава оказало влияние на другие арабские и берберские мистические ордена и братства, такие как Исавийя (16 век) и Хамдушийя (17 век). Под влиянием Гнава эти братства включили в традционный суфийский ритуал такие элементы, как транс и контакт с духами. При этом, Завийя и другие суфийские берберские и арабские ордена являются гораздо более признанными в регионах своего распространения, чем Гнава. Гнава — внутриисламский духовный орден — был и остается маргинальным. С помощью своих мистических ритуалов последователи Гнава стремятся лечить болезни и предотвращать людские несчастья. Они считают бога слишком могущественным для непосредственного общения и полагают, что достичь контакта с ним можно только через определенные духовные практики. Таким образом, Гнава не может быть признан правильным духовным орденом, поскольку его последователи не ищут личного союза с божественным, а контактируют с ним через мир духов, выступающий посредником.

И все же Гнава, даже несмотря на их необычные и порой маргинальные религиозные ритуалы, церемонии и музыкальные практики, смогли легитимизироваться в районах своего проживания. Их песни рассказывают о разлуке с родиной, лишениях, несчастьях и тоске по прошлой жизни, но жизнь эта продолжается в их уникальных музыкальных и церемониальных практиках. Исторический опыт Гнава очень похож на опыт всех других угнетаемых диаспор. Через свои церемонии, песни и собрания эти люди передают не мечту об идеальном «воображаемом обществе», а реконструкцию фрагментов реального прошлого. Гнава рассказывают увлекательную историю о том, как им удалось реконструировать свою культурную идентичность вопреки разрыву культурных связей.

В течение многих поколений Гнава эффективно работали над тем, чтобы из своего насильственного пребывания в Марокко выстроить групповую солидарность и приятие. В отличие от базового вопроса черной Америки «Кто мы?», Гнава спрашивают: «Кем мы стали?». Гнава создали собственную модель «креолизации» и интеграции в марокканский общественный ландшафт, сходную с моделью «креолизации» освобожденных черных рабов во французский культурный ландшафт американского штата Луизиана. Эта креолизация и есть основное отличие чернокожих в Марокко от чернокожих Америки.

За последние 50 лет музыка Гнава в Северной Африке, подобно блюзу в Америке, привлекла в свои ряды представителей других этнических групп, в частности, берберов и арабов. Кроме того, нынешние Гнава-музыканты — это метисы, которые говорят на арабском и берберском языках. Уцелели только некоторые западноафриканские религиозные слова и фразы, хотя значения их утеряны. В Марокко музыка Гнава существует преимущественно в тех местах, где проживает чернокожее население в достаточно большом количестве. Например, в Марракеше и Эссувейре. Эти два города известны в истории большими рынками рабов, служившими перевалочными пунктами в транссахарской работорговле.

Люди Гнава создали себе определенную нишу в марокканском обществе. Они играют общественную и духовную роли, а в последние десятилетия становятся еще и популярным культурным явлением. Сейчас Гнава развивается в направлении публичных, не церемониальных представлений. Для того, чтобы выжить Гнава переводят мистическую роль своего учения в область  музыкального искусства. В 1970-х годах, когда в Марокко слушали только ближневосточную эстраду, некоторые артисты обратили свой взгляд к корням, к музыкальным традициям Марокко. Одним из лучших примеров этому можно считать творчество группы Nass al-Ghiwane, которая, создавая марокканскую поп-музыку, вдохновлялась мистическими напевами Гнава. Одним из членов группы был Абдеррахман Пако — Гнава-музыкант из Эссувейры. Музыка Гнава стала одним из видов популярной музыки, исполняемой просто для развлечения публики такими группами, как Nass al-Ghiwan и Jil-Jilala. Эти две группы были наиболее популярны в Марокко в 1970-80-х годах. В 90-е годы возникли новые группы, такие как Nass Marrakech, соединившая традиционную музыку с современными песнями, затрагивающими актуальные темы. Однако, для представителей учения Гнава их музыка все-таки в основном несет духовную нагрузку.

Что интересно, музыка Гнава, так же, как и американский джаз, не считается национальной музыкой. Национальная музыка Марокко — это, так называемая, «андалузская музыка», пришедшая вместе с маврами, изгнанными из Европы в 16 веке. Гнава же вдохновила развитие марокканской популярной музыки, и в этом смысле она сходна с афро-американским спиричуэлс, госпелами и тем, что получило название «блюз», то есть  с музыкой бывших рабов. С помощью музыки Гнава мы можем оглянуться назад, на историю чернокожих. Это посредник, который помогает нам докопаться до живых африканских корней в Марокко.

В последнее время западные музыканты, заинтересовавшись африканской традиционной музыкой, открыли для себя и музыку Гнава. В результате возникло много интересных джазовых проектов, например, с участием Рэнди Вестона. Гнава обновляется, становится более светской и более коммерческой.  Поскольку Гнава изменилась и стала привлекать туристов, правительство Марокко в 1997 году учредило фестиваль музыки Гнава в Эссувейре. Сейчас он проводится ежегодно с большим успехом.

Вопросы и ответы с Banning Eyre

B.E.: Что нам известно о рабовладении в Марокко до прихода арабов, даже до прихода римлян?Chouki El Hamel: Рабовладение всегда было. И у берберов были рабы, и чернокожие закабаляли других людей. Но до прихода арабов черная Западная Африка не рассматривалась как гигантский резервуар с рабами. Не было больших рынков рабов. Все это появилось в результате исламизации Африки. Тогда же возникла и транссахарская торговля. Именно завоевание вызывало потребность в черных солдатах. Так что из западной Африки исходил огромный спрос на рабов. Почему? Да потому что, юридически, сделать рабом сожно было только язычника («pagan»). А языческие области находились от Судана и ниже.
Вопрос расы возник только во времена Крестовых походов, когда Европа проявила себя настоящей силой, и количество рабов-европейцев резко сошло на нет.  Поэтому арабские и берберские династии, правившие в Северной Африке, обратили свои взоры на юг. И постепенно рабство приобрело цвет.  Вот почему я говорю, что линастии, правившие в Марокко, опирались именно на черных солдат. А во времена Мулай Исмаила это все пошло еще дальше, так как он закабалил вообще всех черных, включая свободных людей и мусульман. Это акт, который находился абсолютно за пределами правового поля, однако он это сделал. Муфтии, судьи и студенты, обучавшиеся исламскому праву в Фесе выступили против этого. К голосам этих людей прислушивались в обществе, поэтому их заставляли молчать, некоторых даже убили. Есть свидетельство об одном из этих людей: Гассус (Gassus) очень активно выступал против закабаления в рабство черных мусульман и был убит.

B.E.: А как в итоге рабовладение исчезло в Марокко?
Chouki El Hamel:
Мне неизвестно ни одного документа, который бы официально отменял рабовладение. Оно просто исчезло само собой в результате колонизации 1912 года [Франция колонизировала Марокко в 1912г. — прим. пер.]. Медленно и постепенно рабство сошло на нет. Оно перестало сущаствовать, поскольку в нем больше не было нужды. Я приведу только один пример. На юге Марокко, практически до самой колонизации чернокожие, особенно в южных оазисах и областях Акка или тата, эти люди не могли владеть землей. Землей владели берберы. Некоторые чернокожие не были рабами, они были издольщиками. Их называли хаммазинами. Они работали на землях, принадлежащих берберам и имели для себя пятую часть урожая. Но никогда не владели этой землей. В результате колонизации стала устанавливаться капиталистическая система, появились деньги и некоторые из этих издольщиков поехали в Европу. Там они смогли заработать достаточно денег, чтобы купить землю [в Марокко]. То есть в результате колонизации и прихода капитализма эти люди, которые никогда не могли иметь собственную землю, внезапно получили деньги. А деньги — это сила. Они стали покупать землю, и это привело к социальным сдвигам на юге Марокко.

B.E.: Когда Afropop Worldwide приехал в Марокко в 2004 году, мы нашли там два самых первых компакт-диска группы Nass el Ghiwan. Это была чуть ли не контрабанда, редкость?
Chouki El Hamel: Группа Nass el Ghiwan вышла из очень бедных слоев общества. Их песни были то, что мы называем «тематические», связанные с социальными вопросами. В основном они пели для тех, у кого нет права голоса. Они представляли этих людей, их чаяния, их печали, а также затрагивали табуированные темы. Они реально страдали из-за этого, некоторые исполнители даже побывали в тюрьме. Они реально отображали культурное наследие, как это делает Гнава. Потому что в то время на радио постоянно игрались только египетские песни, а эти люди вышли и сказали: «Давайте посмотрим на марокканские традиции», на то, что является аутентичным. И они обратились к Гнава. Некоторые члены групп Nass el-Ghiwan и Jil-Jilala, собственно, и были Гнава.

B.E.: Они тогда имели широкое влияние. Я помню, как интервьюировал Халеда в Алжире, и он сказал, что творчество Nass el-Ghiwan реально вдохновляло его, когда он был молодым. Подумать только, эта местная музыка поднялась на такой высокий уровень популярности. Наверное, Вы не предвидели такого побочного эффекта?
Chouki El Hamel:
А сейчас мы идем еще дальше, потому что люди с Запада тоже вовлекаются в Гнава, правильно? Многие джазовые и даже поп-исполнители приезжают и делают совместные проекты с Гнава. Приходит в голову Рэнди вестон, но он далеко не первый. Диззи Гиллеспи ездил в Тунис, да? В общем, все они обращаются к африканским корням. И даже в начале 1960-х годов они уже были в курсе, что есть такая диаспора. Я думаю. что музыканты знали. Эти исполнители стали пионерами, сделали еще одну диаспору известной во всем мире. Когда я говорю «еще одна диаспора», я имею в виду внутриафриканскую диаспору — чернокожих африканцев, проживающих на территории Северной Африки и Средиземноморья.

B.E.: То есть это сделали не столько историки и писатели, сколько музыканты?
Chouki El Hamel: Если вам угодно, музыка порой бывает более мощным средством влияния, чем книги.

© 2015 Туристическое агентство ЮТ-ТУР (495)697-4177, 691-8901 Яндекс.Метрика Instagram Suffusion theme by Sayontan Sinha