Музеи и театры мира

Статьи о музеях и театрах, а также всяких культурных событиях, которые могут посещать путешественники

The Legend of Kung Fu Red Theatre

История о путешествии молодого человека, лелеющего свою мечту стать мастером кунг-фу. Духовный путь, который он должен пройти для достижения просветления, начинается с его монашества; ему нужно преодолеть множество препятствий, как физических, так и ментальных. Как же он преодолеет свои страхи, чтобы стать мастером кунг-фу, как и было ему предначертано? История военного искусства в исполнении Красного театра в Пекине (Beijing Red Theatre) немного похожа на клише, хотя заслуживает похвалы за впечатляющую хореографию, удивительное мастерство и физическую подготовку. Соединяя в себе древние китайские боевые искусства, именуемые кунг-фу, акробатику и немного элементов балета, наряду с великолепной музыкой и дымовыми машинами, это популярное шоу является эстетичным проявлением силы.

Кунг-фу считается традиционным китайским боевым искусством, и более верное название ему — ушу, что в буквальном переводе с мандаринского диалекта означает боевые искусства. Китайское название кунг-фу изначально относится к любому виду деятельности, связанной с терпением, энергией и умением, зачастую включающим в себя некую форму боевых искусств. Можно сказать, что у человека хороший кунг-фу в приготовлении пищи или в танцах, подразумевая, что человек, о котором идет речь, упорно трудился для достижения необходимых навыков; и термин кунг-фу здесь означает «смысл достижений человека» или «работа и время / усилия», в зависимости от того, как перевести слова. Оксфордский словарь английского языка определяет термин кунг-фу как «главным образом безоружное китайское боевое искусство, напоминающее карате», придавая этому термину несколько иное значение на западе. Что касается Кунг-фу Шоу Красного театра в Пекине, термин может быть истолкован как угодно, так как шоу включает в себя работу, время, усилия и боевые искусства, или, как говорится в Китае — Ушу.

Говорят, происхождение китайского боевого искусства берет свое начало в легенде, рассказанной Хуанди, Желтым императором, более 4000 лет назад (около 2500 г. до н.э.). После решающей победы над племенем Nine Li и ее лидером Чи Ю, победа была отпразднована постановкой боя, что способствовало зарождению китайского искусства борьбы «jǐao dǐ»(шуай джиао); т.е. традиционного китайского боевого искусства. Развитие шуай джиао привело к образованию двух различных направлений — одной из форм акробатики и ушу, что позже переросло в знаменитый шаолиньский стиль кунг-фу.

Шоу Кунг-фу Красного театра в Пекине описывается как зрелищная смесь акробатики и балета; представление мирового класса. Большинство посетителей высоко ценят это шоу, восхваляя театральность и талант исполнителей, что делает Красный театр местом, которое стоит посетить, когда вам случается посетить Пекин.

К театру легко добраться на метро: Станция Tiantandongmen, линия 5. Места лучше заказывать заранее, так как шоу весьма популярно, особенно в сезон!

Кабуки — первый классический театр в Японии, который стал доступен простому народу после отмены сословного деления в 1868 году. До этого в Японии существовал древний театр масок Однако на представление могли попасть только воины и феодальные князья, в то время как широкая публика с театром знакома не была.

Театр Кабуки зародился в эпоху Токугава. Слово «кабуки» в переводе с японского означает «наклоняться вперёд», или «непохожий», «отклоняющийся от нормы». Начало театру положила Окуни — талантливая актриса, жрица храма в Идзумо, которой вместе с труппой удалось мастерством и красотой выступлений покорить столицу. В крупнейших городах Японии резко возросло число актрис, желающих повторить успех Окуни. Популярность Кабуки была настолько велика, что самураи устраивали кровопролитные поединки за прекрасных танцовщиц театра. Поскольку в сражениях гибли воины даже высших рангов, в 1629 году правительство издало указ о запрете женских выступлений в театре.

Их заменили вакасю — мальчики-подростки. Они быстро освоили те же песни и танцы, привнесли в них новые элементы, однако ситуация почти не изменилась: вакасю тоже имели поклонников, поэтому в 1652 году были изгнаны со сцены. Женские роли перешли к оннагата, или взрослым мужчинам.

Оннагата потратили много лет, чтобы достичь совершенства в исполнении женских ролей, которые требовали умения легко перевоплощаться. Когда в середине XIX века был отменён закон, запрещающий выступления женщин в театре, актрисы уже не могли играть роль с той женственностью, с какой это делали мужчины, и традиция оннагата сохранилась до сих пор.

Ранние пьесы театра Кабуки не отличались литературным мастерством и были предназначены для того, чтобы показать талант исполнителей. После запрета 1652 года, когда внимание публики перестала занимать красота актрис и вакасю, появилась необходимость в обновлении репертуара. Таким образом, уже к 1664 году пьесы обрели художественный смысл и литературную ценность.

Расцвет театра приходится на период Тенроку (1688–1703). В это время происходит разделение пьес на две группы в зависимости от действующих лиц и сюжета. В первую группу входили исторические пьесы (дзидай моно), повествующие о подвигах воинов. Во вторую — семейно-бытовые сюжеты (сэвамоно). Основу сюжета сэмавоно составлял любовный треугольник, героями которого были куртизанка, её любовник и коварная соперница.

С развитием театра в Японии появляются актерские династии и узкоспециализированные актеры, всю жизнь исполняющие только одну роль, и так называемые «люди-невидимки». Их цель состояла в том, чтобы как можно более незаметно сменить декорацию во время действия спектакля. Поскольку они были полностью облачены в черное, их прозвали «куроко» («человек в черном»).

Сцена театра Кабуки имела особое устройство. Подмостки были приподняты над землей и окружены балюстрадой. Черепичная крыша опиралась на четыре столба, каждый из которых имел собственное предназначение, а сцена, окаймленная полосой белого гравия, дополнительно освещалась за счет отраженного солнечного света.

Сегодня театры Кабуки создаются по европейскому образцу, сохраняя лишь некоторые традиционные черты, например, «ханамичи» — высокий помост между левой частью сцены и задней — зрительного зала, предназначенный непосредственно для игры и выхода актеров на сцену. «Мавари бутаи», или вращающаяся сцена, тоже является частью классического Кабуки и сохраняется по сей день.

Материал предоставлен театральной онлайн-кассой http://билеты-в-большой.рф

© 2015 Туристическое агентство ЮТ-ТУР (495)697-4177, 691-8901 Яндекс.Метрика Instagram Suffusion theme by Sayontan Sinha